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Exercice d’écriture : multiplier les obstacles avec la Loi de Murphy

La fiction s’inspire largement de la Loi de Murphy
Periscope Film LLC, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

La Loi de Murphy est une des lois utilisées notamment pour améliorer la productivité et la gestion du temps. Elle énonce, à peu de choses près, que tout ce qui est susceptible de mal se passer se passera mal.

Cette loi et ses variantes m’ont donné envie de les détourner de leur cadre et de les utiliser pour booster la créativité et s’amuser avec l’écriture.

La Loi de Murphy

Je ne vais pas faire ici un cours sur la Loi de Murphy, Wikipédia fait ça bien mieux que moi. Je vais me contenter de la présenter brièvement, afin de voir les différentes possibilités qui s’offrent à nous en matière d’écriture.

La Loi de Murphy, et sa version nuancée en conception

La version la plus pessimiste de cette loi consiste à dire que « tout ce qui est susceptible de mal se passer se passera mal ».

Mais il existe une version plus nuancée qui est devenue une loi de conception :

« S’il existe au moins deux façons de faire quelque chose et qu’au moins l’une de ces façons peut entraîner une catastrophe, il se trouvera forcément quelqu’un quelque part pour emprunter cette voie. »

En gros, les concepteurices doivent prendre en compte toutes les utilisations potentielles, même les plus stupides et les plus improbables, qu’un·e utilisateurice pourraient faire de leur création.

Poussée à son extrême, cette définition aurait une légère tendance à nous mener vers la comédie et la parodie. Mais dans une utilisation raisonnable de la règle, cela nous dit simplement que si une erreur menant à la catastrophe est possible, il y aura forcément quelqu’un pour la faire à un moment donné (qui peut faire ou ne pas faire partie de notre histoire ^^).

La réflexivité de la loi de Murphy, ses différents aspects et ses dérivés

L’article Wikipédia sur la Loi de Murphy en présente 4 aspects qui sont autant de pistes pour exploiter cette loi en écriture. On peut d’ailleurs trouver à la fin de l’article diverses œuvres de fiction qui font référence ou qui sont directement basées sur cette loi.

Ces aspects, ainsi que le principe de réflexivité et les dérivés de la Loi de Murphy, sont autant d’inspirations pour travailler ses textes et s’amuser avec l’écriture. Je vous les présente rapidement, mais je vous invite à lire l’article Wikipédia pour mieux apprécier toutes les nuances et possibilités qu’offre cette loi.

L’aspect humoristique

Tout foire tout le temps, quoi qu’on fasse, et souvent de la façon la plus inattendue et/ou (surtout) la plus absurde.

L’aspect statistique

Sur la quantité de personnes qui utiliseront un appareil, il en existe forcément une ou plusieurs qui auront une utilisation inattendue/inappropriée/idiote de cet appareil, ce qui conduira à une catastrophe (y a qu’à voir, par exemple, la quantité et la diversité des objets extraits de l’anus des gens aux urgences).

L’aspect cognitif

Un évènement négatif nous marque plus qu’un évènement positif et on aura plus facilement tendance à en parler moult fois dans la journée sans pour autant évoquer toutes les choses positives qui ont pu nous arriver (toutes ces fois où la Loi de Murphy ne s’est pas appliquée ! ).

L’aspect physiologique

Le stress induit par une première erreur a tendance à nous conduire vers un enchaînement d’erreurs. Surtout si un caractère d’urgence vient s’ajouter à une situation déjà compliquée.

La réflexivité de la Loi de Murphy

La Loi de Murphy s’applique à elle-même, ce qui donne quelque chose comme : ce qui pourrait mal tourner ne tournera pas forcément mal, surtout si on s’y attend. Et inversement : c’est quand on ne s’attend plus à rien que le pire arrive (classique, et tellement nécessaire pour raconter une bonne histoire ! ).

Je vous renvoie là aussi à l’article, qui explique mieux que moi ce principe de réflexivité et les applications qu’on peut en faire.

Les lois dérivées

Je ne vais pas non plus les détailler, mais je les cite rapidement, parce qu’elles ont un potentiel incroyable pour notre atelier d’écriture ludique ^^

La Loi de la tartine beurrée

Celle-ci est célèbre et ça marche aussi avec la confiture ! Transposée à n’importe quel autre sujet, ça peut ouvrir de belles possibilités.

La loi de la tartine beurrée, dérivée de la Loi de Murphy

La Loi de l’emmerdement maximum

Quand un ennui survient, il n’arrive jamais seul. Pas besoin que j’explicite  l’intérêt narratif de cette loi, pas vrai ?

L’effet démo

Un objet qui fonctionne bien connaîtra forcément une défaillance lors de sa présentation/démonstration. En France, il est connu sous le nom « effet Bonaldi », à cause des déboires récurrents de l’animateur pendant les émissions télévisées (l’effet Carmouze marcherait aussi).

La Loi du Fatal Error en informatique

Moins on sauvegarde, plus on a de risques que l’ordi/le programme plante.

L’effet groupe

Quand on joue seul ou avec des inconnus, on assure, mais dès qu’on joue avec des proches, on joue fatalement comme une merde. Imaginez Zidane se faire mettre à l’amende au foot par ses cousin-es.

L’exercice d’écriture de janvier : booster les obstacles du protagoniste avec la Loi de Murphy

Je suis sûre que vous voilà à présent aussi convaincu·e que moi du potentiel ludique et créatif de la Loi de Murphy et de toutes ses dérivées pour un exercice d’écriture amusant. C’est pourquoi je vous propose de nous inspirer de cette loi pour notre atelier du mois de janvier.

Vous pouvez partir du principe de base qui dit que tout ce qui est susceptible de mal se passer se passera mal, choisir une ou plusieurs variantes de la loi, insister sur un de ses 4 aspects ou préférer le principe de réflexivité pour rédiger votre texte.

Si toutes ces variantes vont dans le même sens, elles peuvent apporter une subtilité qui orientera votre texte vers un genre spécifique ou une direction plus/moins nuancée.

Par exemple, l’effet démo peut avoir un fort potentiel comique (ou tragique, selon la situation et les enjeux), alors que l’effet groupe peut conduire à un moment de grande tension (par exemple, dans un contexte comme Squid Games :s), voire d’humiliation pour le personnage et donner un texte plus dramatique (ou comique, encore une fois selon les enjeux et la situation).

Idem pour la Loi de l’emmerdement maximum, qui peut amener à une accumulation comique de déboires ou à une surcharge tragique d’évènements dramatiques.

Je me souviens par exemple avoir pleuré toutes les larmes de mon corps quand j’étais étudiante devant un téléfilm de la 6 dans lequel un couple pour qui tout allait bien se faisait contaminer par le SIDA, qu’iels transmettaient à leur bébé, et l’homme mourrait d’un cancer dû à sa séropositivité, bref, C’ÉTAIT L’HORREUR TOTALE !

L’exercice d’écriture

Commencez par définir votre situation initiale et amusez-vous en infligeant toutes les catastrophes possibles à vos personnages dans un crescendo d’imprévus et de bévues. Faites dégénérer des situations toujours plus improbables et explorez mille et un obstacles qui seront autant de façons de faire évoluer votre histoire.

Ne vous souciez pas encore de trouver des solutions, cela fera probablement l’objet d’un prochain exercice :p

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Grâce à l’autoédition, « Phase Terminale » est maintenant disponible en e-book

Après avoir laissé une chance à quelques maisons d’édition de publier « Phase terminale« , et après avoir essuyé 100% de refus, j’ai décidé de laisser une chance à « Phase terminale » de vivre sa vie en auto-édition. L’e-book est donc disponible depuis quelques semaines sur Bookelis.

«Phase terminale», un roman sombre

« Phase terminale  » est un drame social parti d’une réflexion, dans ma jeunesse, sur comment je réagirais à l’annonce d’un cancer. J’ai commencé à imaginer une histoire et j’ai fini par la coucher sur le clavier grâce aux NanoWriMo 2016 et 2017.

Couverture de l'e-book "Phase terminale"
Couverture de l’e-book « Phase terminale« 

Pour résumer très grossièrement, c’est l’histoire d’une jeune femme, volontairement sans nom ni visage, à qui on diagnostique un cancer du sein.

Choquée par la nouvelle, elle plaque tout pour gérer seule la maladie et, surtout, son traitement. Pour apaiser les douleurs et les nausées, elle se tourne vers le cannabis.

Rapidement à court d’argent, elle passe un accord avec son dealer qui devient également son souteneur.

De mauvais choix en mauvaises rencontres, elle va vivre une lente et douloureuse descente aux enfers dans un monde où plus les femmes sont vulnérables, plus elles sont des proies.

C’est un livre difficile qui ne convient sans doute pas aux âmes sensibles. Il traite de nombreux sujets délicats, dont bien évidemment la maladie et la prostitution, mais également de rapports sexuels non consentis et d’agressions sexuelles, d’auto-destruction et d’addiction.

Dans toute cette obscurité, notre cancéreuse pute camée aura sa petite parenthèse enchantée, une lueur d’espoir incarnée par un serveur rencontré le jour de son diagnostic.

Se procurer «Phase terminale»

« Phase terminale » est disponible au format e-book sur Bookelis au prix de 2€99. Il est possible de lire le début du roman pour se faire une idée avant de décider s’il mérite que vous lâchiez 3 balles.

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Arc narratif : la rédemption du méchant

méchant clown tueur
Un méchant en quête de rédemption ? Image de freepik

C’est, avec la « prédestination » en romance, un de mes arcs narratifs préférés, parce qu’il me redonne un peu de foi en l’humanité et me leurre de ce doux espoir que même les plus pourri·es peuvent réaliser leurs erreurs, demander pardon pour leurs crimes et vouer le reste de leur vie à tenter de racheter des fautes qu’iels n’effaceront jamais.

C’est un arc puissant qui résonne en beaucoup d’entre nous, car on a toustes été un jour victime ou bourreau ou les deux et, dans les deux cas, si on a une âme, la soif de pardon est immense.

Je ferai rapidement une distinction entre le bon méchant et le mauvais méchant selon moi, même si l’idée est plutôt tenter de présenter un des arcs narratifs que l’on peut suivre pour donner de la profondeur au méchant en en faisant plus qu’un simple accessoire. Quand c’est réussi, le méchant peut devenir un des protagonistes de l’histoire et parfois même un des personnages préférés.

Le bon méchant et le mauvais méchant

On observe souvent en fiction deux types de méchants. Les méchants accessoires, qui sont généralement caricaturaux et inintéressants, et les méchants qui sont de véritables personnages, avec ces désirs et des besoins qui percutent ceux des protagonistes.

Le méchant « accessoire »

Le méchant accessoire est une facilité scénaristique, un outil pour empêcher artificiellement læ protagoniste d’avancer et pour læ faire briller en mettant en avant son éthique, son courage et sa bienveillance face à un·e méchant·e souvent réduit·e à un problème mental (du genre psycho-sociopathe).

En plus d’être légèrement psychophobe sur les bords, cette façon de faire est narrativement pauvre et fait du méchant un personnage sans profondeur contre lequel on se positionnera sans aucune réflexion ou remise en question de quoi que ce soit face à un traitement manichéen d’une intrigue banalement affligeante.

Le « personnage » méchant

Évidemment, le méchant « accessoire » est un personnage pourri qui appauvrit l’histoire en n’apportant aucune nuance ni aucun questionnement. Un bon méchant, selon moi, est toujours un être « humain » (je mets des guillemets parce que je parle d’humanité de l’âme, mais les extra-terrestres et les loutres sont les bienvenues) qu’on peut comprendre (sans excuser) et aimer.

Pour résumer très grossièrement, le méchant est réussi quand il est simplement un personnage. Il doit susciter de l’empathie, provoquer des émotions, des questionnements, remettre en question l’éthique et les motivations du personnage principal… Un bon méchant n’est condamnable que pour ses actes, qu’on ne pardonnera pas, mais qu’on doit malgré tout pouvoir comprendre.

Deux exemples pour illustrer l’arc de rédemption

Pour illustrer mon propos sans avoir à le théoriser en un milliard de signes que je n’ai aucune envie d’écrire et que vous n’avez aucune envie de lire, je vais parler des deux principaux exemples qui m’ont donné à réfléchir sur le sujet et donné envie de partager cette réflexion avec celleux qui le voudraient.

Attention SPOILERS, donc si vous n’avez pas vu ces séries et que vous comptez les voir, revenez après les avoir vues ^^

Ruth ( Snowpiercer)

Dans le Snowpiecer, Ruth est, au début de la série, la cheffe du personnel de bord. C’est en gros la larbine en cheffe et, toute grisée qu’elle est par ce pouvoir, elle flambe sévère. À tel point que quand elle se rend dans le wagon de queue, où s’amassent les passager·ères clandestin·es du train, c’est en reine cruelle et intraitable qui n’hésite pas à exercer sa supériorité et son pouvoir pour annihiler les plus faibles.

Pour la faire courte, elle doit punir une passagère pour je ne sais plus quelle faute et pour ce faire, c’est pas dur, on lui fait passer le bras par un trou dans la paroi du train, ce qui gèle immédiatement ledit bras, qu’il est ensuite aisé d’arracher et de mettre en miettes. La punition est bien évidemment injuste et disproportionnée et a lieu devant la fillette de la criminelle, qui décède des suites de son amputation.

Quand Ruth finit par se frotter à la réalité, elle retrouve son âme et son humanité. Elle devient alors un pilier de la résistance et fait un émouvant mea culpa auprès de la fillette, qui finit par se raccrocher à la bourreau de sa mère.

Si Ruth redevient très vite secondaire, sa prise de conscience et la transformation qui en découle sont un des moments forts de l’ histoire et me semblent bien plus intéressants que les égarements lascifs de j’ai oublié son nom, diva chanteuse masochiste trop heureuse d’avoir quitté un pervers narcissique psychopathe, puis de le retrouver (sa romance avec la fliquette sera bien plus intéressante et trop vite expédiée).

 Negan ( The walking dead)

Grand méchant par excellence, Negan est un exemple parfait du propos que j’essaie d’exprimer. Même quand il est la pire des ordures, qu’il opprime et abuse de ses sujets, il est dans une optique de protection. Oui, il abuse de ses privilèges, mais il fait aussi ce qui lui semble nécessaire pour assurer la protection et la survie de son groupe.

Je vous renvoie à Machiavel et ses théories sur le pouvoir et la façon de l’exercer, que je ne connais moi-même que vaguement via un podcast (2000 ans d’Histoire, il me semble). Pour résumer très grossièrement, le bien commun nécessite parfois de chier sur l’éthique et la morale, ce que fait très bien Negan, avec une vision très personnelle du bien commun.

Sa rencontre avec Carl, gamin exaspérant à qui on a envie de coller deux claques (mais qui pourrait lui en vouloir quand il a fallu qu’il euthanasie lui-même sa mère d’une balle…), fait renaître en lui une once d’humanité qui germe et pousse gentiment jusqu’à ce que Rick lui-même embrasse les aspirations pacifistes et humanistes de son fils maintenant décédé et exerce son droit de vie sur Negan plutôt que son droit de mort.

Ses années de taule et ses conversations avec Judith finissent de faire grandir cette belle fleur qu’avait semée Carl. Negan sait qu’il ne pourra pas racheter ses crimes (snif Glenn et Abraham), mais sa quête de rédemption lui fera faire tout ce qu’il est possible de faire pour rééquilibrer la balance du bien et du mal.

Même si ses méthodes restent discutables et expéditives (monde post-apo infesté de zombies et d’enflures oblige) et qu’il agit toujours pour le bien de son groupe, il n’écarte plus son humanité et a à présent une certaine conscience du bien et du mal. Il ressent surtout la culpabilité, le remord et la souffrance qu’il a causée et, tout assoiffé de pardon qu’il est, essaie de renverser la vapeur non pas par les mots, mais par les actes.

En conclusion

Le pardon se mérite et pour l’obtenir, il faut le vouloir, mais aussi le demander, par les mots et par les actes. Voir un monstre réaliser l’ampleur de ses crimes et chercher à les expier pour le reste de sa vie est aussi bouleversant (plus ?) que de voir un personnage intègre s’évertuer à rester dans le droit chemin malgré ce que cela peut lui coûter.

L’arc de la rédemption est un arc narratif puissant qui permet de creuser l’humanité du méchant, de le nuancer et d’en faire un personnage à part entière plutôt qu’un simple accessoire en toc. Il nous aide à remettre en question nos certitudes et entraîne une réflexion plus nuancée sur le bien et le mal.

Il fait du méchant un personnage qui fait réfléchir au lieu d’en faire un bouc-émissaire de notre bien-pensance.

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Exercice d’écriture : un roman photo

Des bulles de BD
Des bulles de BD pour un roman photo Image de freepik

Pour mon boulot alimentaire, je passe souvent sur les banques d’images libres de droit pour illustrer les textes que je rédige. La qualité varie beaucoup selon les sites et les images et j’en trouve parfois qui m’évoquent les romans-photos du magazine Nous Deux (que j’ai souvent feuilleté dans les toilettes chez mes parents).

C’est ce qui m’a inspiré cet exercice d’écriture.

Brève présentation de ce qu’est un roman-photo

Un roman-photo, pour celles et ceux qui ne connaissent pas, c’est comme une BD, mais avec des photos. Ceux que j’ai lus venaient exclusivement du magazine Nous Deux, un magazine de romans-photos et de nouvelles à l’eau de rose dignes d’Arlequin (sans couettes et sans batte).

Les scénarios de ces romans-photos sont très basiques et le ton est tragico-romantique à souhait. Quant aux photos, elles sont mauvaises, avec un manque criant de naturel tant on voit les modèles tenir la pose pendant que læ photographe ajuste son objectif, sa luminosité ou que sais-je. Vous parlé-je des dialogues et des encarts de texte dont seuls les soaps à la Santa Barbara ou les Feux de l’amour ont le secret ?

Vous l’aurez compris, ces romans-photos n’ont à mes yeux que l’intérêt de pouvoir meubler le temps que je passe aux cabinets. Je ne le nie pas, ils ont parfois eu la capacité de prolonger la séance, accaparant mon attention comme peuvent le faire une série de shorts Youtube ou de TikTok sans intérêt

Les images libres de droit

J’ai un peu écumé les sites comme Freepik pour trouver des illustrations pour les textes que j’écris pour mon job alimentaire. Soyons honnêtes, pour les images comme pour le reste, la qualité est meilleure quand on y met le prix, même si certaines images gratuites peuvent largement faire l’affaire.

Toutefois, les images de ce genre de sites sont parfois si fake (vous savez, ce groupe de 4-5 personnes qui essaient désespérément de nous faire croire en levant haut les bras qu’elles sont des dizaines et que c’est la méga teuf) qu’elles m’ont souvent rappelé Nous Deux et ces fameux romans-photos.

Ces pestes… Elles sont encore en train de se moquer de moi. Je souffre, mais je dois faire comme si de rien. Image de freepik

Au point que je me dis à chaque fois que ça pourrait être marrant de les utiliser pour faire à mon tour un roman-photo (parodique, of course).

L’exercice d’écriture de mai-juin-juillet : écrire un roman-photo

C’est à partir de cette envie que j’ai eu l’idée de proposer cet exercice d’écriture. Pour le réaliser, il suffit de trouver des images qui vous inspirent et/ou vous amusent, de les agencer pour en faire une histoire et d’y ajouter des récitatifs (j’ai fait une recherche sur la composition d’une case de BD pour choper ce mot) et des bulles de dialogue.

Vous pouvez réaliser un roman-photo numérique, mais vous pouvez bien évidemment aussi utiliser le collage à partir de magazines, programmes télé, etc si vous préférez un support papier !

N’hésitez pas à me partager vos œuvres sur Discord ou sur Mastodon, je suis curieuse de voir vos créations !

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Exercice d’écriture basé sur « Lettres trouvées », un jeu de rôle épistolaire solo

Ce n’est pas nouveau, celles et ceux qui ont déjà parcouru ce blog le savent, le jeu de rôle est pour moi un support d’écriture royal. Et comme j’aime varier les plaisirs, je vous partage aujourd’hui « Lettres trouvées », un petit jeu de rôle épistolaire qui se joue seul ou à plusieurs sur les réseaux sociaux.

Le jeu de rôle comme support d’écriture

Je l’ai dit et répété, le jeu de rôle est un support d’écriture incroyable qui permet de booster et de faire travailler l’imagination. En procurant un contexte et des personnages, le jeu de rôle donne un cadre auquel il faut s’adapter, sans avoir à créer soi-même un univers dans lequel évoluer et créer.

La variété de contextes et d’univers proposée par les jeux de rôle permet d’expérimenter et de se frotter à différents genres et styles d’écriture. C’est donc un outil idéal pour travailler son écriture et se faire des petits jeux et exercices d’écriture, comme infliger « mutisme » à son personnage pour s’exercer à le faire s’exprimer autrement que par la parole.

La lettre est un support que j’affectionne particulièrement, parce qu’elle permet une grande variété de tons selon la personne à qui elle s’adresse. Intime, formelle, condescendante, joyeuse ou insultante, on peut tout faire dans une lettre. C’est un outil de narration intéressant et formateur pour dépeindre un univers et des personnages à travers le filtre de l’expéditeur.

Cela permet de travailler à la fois le pouvoir d’évocation de son écriture et la voix de son personnage.

Le jeu de rôle « Lettres trouvées »

« Lettres trouvées » est un jeu de rôle solo qui vous invite à rédiger une lettre ou à répondre à une lettre trouvée sur les réseaux sociaux. Je ne vais pas donner de consigne supplémentaire à celles des règles du jeu, qui sont bien suffisantes pour rendre l’exercice intéressant et amusant. Elles sont également très simples et concises et, rôlistes ou non, il est très facile d’y jouer.

Télécharger le pdf du jeu de rôle « Lettres trouvées »

L’intérêt de ce JdR, c’est que les #lettresTrouvees ont traversé le temps, l’espace et même les dimensions. On peut donc jouer tous les genres, toutes les classes de personnages et même les mélanger et les confronter.

Lettre trouvée
Rédiger une missive pour le JdR solo  « Lettres trouvées »
Image de freepik

Une missive médiévale pourra ainsi trouver réponse auprès d’une créature extra-terrestre, la complainte d’un démon en mal d’âmes à torturer pourra parvenir à une astronaute d’un futur lointain hyper technologique ou la lettre d’amour d’un adolescent en plein émoi pourra tomber entre les mains d’un·e ange arrogant·e dénué·e d’empathie pour une humanité qu’iel exècre.

Vous pouvez chercher des participations à ce jeu de rôle sur les différents réseaux sociaux avec le hashtag #LettresTrouvees. Il m’arrive d’en envoyer sur Mastodon, seul réseau social que j’arrive encore à fréquenter.

L’exercice d’écriture de mars en mai

Définissez les grandes lignes d’un ou plusieurs personnages et écrivez une ou plusieurs lettres de leur main, qu’elles soient la missive de départ ou une réponse à une #lettreTrouvee sur les réseaux sociaux.

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Le décorticage littéraire pour apprendre à écrire

Le décorticage littéraire, c’est analyser en détail une œuvre de fiction, quelle qu’elle soit, et en retirer des notions et principes applicables à l’écriture et à la narration.

J’ai toujours été persuadée qu’on apprend beaucoup sans le savoir, rien qu’on « consommant » et en expérimentant par la pratique. L’ingestion inconsciente de grands principes de narration est devenue pour moi une certitude pendant le confinement, quand mon fils de 5 ans s’est mis à écrire une histoire dans laquelle il intégrait naturellement des connecteurs (il était une fois, car, soudain…), des obstacles et des rebondissements.

Dans une optique de progression, le décorticage littéraire permet un apprentissage conscient des grandes notions de narration en se basant sur des œuvres qu’on a aimée ou, au contraire, détestée et en essayant de comprendre pourquoi.

Un calepin pour prendre des notes
Prendre des notes devant une série, un livre, un jeu vidéo… Image de freepik

Extraire et critiquer les techniques d’écriture et de narration

Quand on consomme une œuvre de fiction, il y a forcément des choses qui nous plaisent et d’autres qui ne nous plaisent pas. Décortiquer une œuvre – que ce soit un livre, un film, une série ou un jeu vidéo – est un bon moyen de les identifier et de les formaliser.

Savoir ce qu’on aime et ce qu’on n’aime pas en fiction permet ensuite d’affiner son écriture et sa narration pour créer une œuvre qui nous ressemble.

Comme rien ne vaut un bon exemple, je prendrai le mien, qui n’est pas forcément le meilleur, mais que j’ai l’avantage de bien connaître. Des exemples de ce que j’ai aimé ou pas en fiction, je pourrais en donner plein, mais je garde ce déluge d’avis pour des articles plus consistants et je vais me contenter ici d’en survoler un ou deux.

Parmi les choses que je déteste quand je regarde une série, c’est quand on me balade et qu’on me prend pour une imbécile en me cachant des choses juste pour ménager un faux suspense. Par exemple, dans un drama coréen, la toute fin de l’avant-dernier épisode nous montre les 2 protagonistes se promettre un combat à mort le lendemain.

Consternation, les 2 amis se trahissent et trahissent leurs propres convictions, défendues ardemment et violemment durant les 2000 épisodes précédents ?! Et bien non, Ginette, figure-toi que læ réalisateurice a volontairement tronqué une partie du dialogue pour te cacher la partie où ils se détendent pour finalement élaborer un plan qui fera éclater au grand jour leur grande et belle complicité tout en niquant chanmé les méchants.

Et ben, là, je sais pas toi, mais moi, je me dis qu’iels nous ont bien pris pour des con·nes et que cette astuce pour ménager le suspense, elle est tout sauf efficace et naturelle et qu’elle a même failli coûter la crédibilité des personnages. Du coup, pour moi, c’est un gros fail et une technique bidon que je mets dans ma liste « À NE PAS FAIRE ! ».

Il y a aussi les dialogues tout claqués dans lesquels les personnages racontent entre eux les évènements qu’iels ont vécu ensemble, de façon artificielle pour mettre læ spectateurice/lecteurice au jus. Le dialogue est alors purement fonctionnel et n’apporte rien ni pour le développement de l’intrigue ni pour celui des personnages.

Conclusion

Apprendre par la théorie, les livres de narratologie et les blogs d’auteurices, c’est cool, mais rien ne vaut l’apprentissage par l’expérience ! En tant que consommateurices d’œuvres de fiction, on a toustes intégré des principes de narration sans forcément savoir les identifier clairement et les nommer. Mais ils font partie de nous et on y fait appel inconsciemment.

En apprenant la théorie et en faisant un travail de décorticage d’œuvres, on apprend à le faire systématiquement et en connaissance de cause, gagnant ainsi plus de maîtrise et de contrôle sur nos créations.

Publié dans écriture, exercice d'écriture

Écriture : caractériser un personnage et respecter sa voix

Quand on parle de caractériser un personnage, on pense souvent à définir ses caractéristiques physiques et psychologiques en amont de l’écriture elle-même. Pourtant, l’écriture aussi sert la caractérisation des personnages. Du moins le devrait-elle.

Un bon texte, selon moi, c’est un texte qui illustre le personnage par ses actes et son propos. On pourra me dire qu’un·e tel·le est courageux·se ou vulgaire ou encore prétentieux·se, ce n’est pas ça qui caractérisera le personnage selon l’idée que l’auteur·rice s’en fait.

Et oui, on en revient toujours au show, don’t tell et à l’idée que si læ lecteur·rice ressent l’identité de votre personnage, cela aura bien plus d’impact que le fait que vous l’ayez simplement décrété.

Machine à écrire rétro
Donner une couleur et une voix à ses personnages Image de Freepik

La fiction, un mensonge avec un soupçon de vérité

N’avez-vous jamais pioché dans votre entourage ou dans votre propre expérience pour donner corps à un texte ou à un personnage ? Si la réponse est non, il est plus qu’urgent de commencer. C’est même un des conseils de Neil Gaiman himself dans sa Masterclass : pour donner une identité, une voix et un soupçon de vérité à vos personnages, mettez-leur un chapeau (un élément distinctif unique qui permet de les identifier au premier coup d’œil) et inspirez-vous des personnes que vous connaissez.

C’est également le principe de la célèbre méthode Actor Studio : pour donner de la vérité à son jeu d’acteur·rice, il est recommandé de chercher au fond de soi une expérience qui nous fait véritablement ressentir l’émotion à interpréter et de puiser dans ses propres sentiments pour nourrir ceux du personnage.

Ce n’est donc pas un truc ou une astuce, mais un véritable précepte qu’il est essentiel et urgent d’appliquer.

Respecter la cohérence de son personnage

Pour l’exercice de février, il va falloir donner de la voix. Ce n’est pas compliqué, mais c’est important et parfois délicat à tenir sur la longueur. Pourtant, de cette voix que vous aurez choisie pour votre personnage découlera sa cohérence, sa crédibilité et son identité.

Si vous avez choisi que votre personnage était une écervelée un peu stupide et très matérialiste, ses réactions et ses dialogues devront prendre en compte ces paramètres et elle ne pourra briller intellectuellement que par accident. De même, ses décisions et ses propos seront guidés par son matérialisme et son avidité.

Ou encore, si votre personnage est inspiré du fameux vieux tonton raciste et sexiste qu’on nous ressert à toutes les sauces, il devra être grossier, insupportable et mettre des mains au cul.

Ça peut sembler évident, mais nombre de personnages de série ont perdu toute crédibilité à mes yeux quand ils ont cessé d’agir en cohérence avec leur voix. Le dernier exemple qui me vient à l’esprit, attention spoiler, c’est Daryl en France qui oublie toutes les règles de sécurité dans un monde dévasté par les zombies et qui entre dans un hangar tranquilou bilou sans prendre la moindre précaution.

Ce genre de chose peut passer si le cours de l’histoire, le contexte, un évènement récent l’expliquent de façon crédible. Mais quand, sans raison, un personnage cesse d’agir selon sa voix, il perd de la crédibilité et donc du poids dans l’affect des lecteur·rices/spectateur·rices.

L’exercice d’écriture de février

Pour cet exercice, je vous demande d’écrire un même texte avec plusieurs voix. Choisissez parmi vos propres personnages, votre entourage ou définissez rapidement au moins 3 archétypes, et écrivez le texte autant de fois que vous avez de personnages, en veillant à chaque fois à respecter la voix de chacun·e !

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Exercice d’écriture : l’écriture ou la réécriture parodique

Pour l’exercice d’écriture (en retard) de janvier, étant donné que je n’ai pas pu préparer à temps ce que j’avais prévu, je vais présenter un exercice simple et amusant inspiré d’un article que j’ai rédigé il y a peu pour la Gazette de bouzouks.net, le jeu de rôle textuel sur lequel j’ai appris à écrire : l’écriture parodique.

Une critique cinéma parodique

Pour celleux qui ne le savent pas, Pincemi, mon personnage de jeu de rôle textuel, est rédactrice en cheffe et journaliste de la Gazette de Vlurxtrznbnaxl. Il m’arrive donc régulièrement d’écrire des articles de presse parodiques.

Pincemi, mon avatar bouzouk pour l’écriture parodique

Ces articles ont deux fonctions principales :

  • Promouvoir les RP (role play/jeu de rôle) en cours et/ou présenter des fonctionnalités, objets et mécaniques de jeu de façon RP
  • Amuser les autres joueureuses en écrivant une foule de bêtises

Ces articles sont parodiques et absurdes parce que tel est l’univers de bouzouks.net : une transposition ridicule à l’extrême des travers de notre société.

Comme j’ai récemment vu le film Barbie et que Pincemi est une sorte de Barbie assoiffée de pouvoir, de gloire et d’argent, il me semblait évident qu’elle devait rédiger une critique bouzouk de ce film. Ce que nous avons fait.

Pour cet article, j’ai choisi l’angle mégalo : Pincemi est révoltée de voir quelqu’un d’autre interpréter son rôle dans un film ouvertement inspiré d’elle et de sa plastique idyllique.

Extrait :

L’exercice d’écriture parodique

Pour cet exercice, je vous invite tout simplement à choisir un univers (il n’a pas besoin d’être absurde, il peut être tragique, futuriste, préhistorique, romantique, tiré d’un livre ou d’un film…) et un sujet à traiter : critique de film, de concert, de série, de livre, ou même un fait divers, une actualité, un édito… tout ce qu’on peut trouver dans un journal d’un tant soit peu rédigé.

Une fois que vous avez ces 2 éléments, il ne vous reste plus qu’à traiter votre sujet en tenant compte de l’univers et, si vous avez caractérisé votre journaliste, de son caractère et ses valeurs.

Cela vous aidera, dans l’écriture en général, à écrire différemment en fonction des personnages, notamment pour les dialogues ou si vous utilisez un point de vue focalisé (à travers les yeux d’un ou plusieurs personnages). En écrivant avec la voix de votre personnage et en adéquation avec votre univers, vous donnez de la force et de la crédibilité à votre texte.

En conclusion, l’écriture parodique, c’est…

L’écriture parodique est un bon exercice pour s’entraîner à trouver le ton adapté à l’univers et au personnage. C’est également un exercice qui peut se révéler amusant et assurément stimulant.

C’est d’ailleurs un exercice d’écriture que j’avais déjà effleuré avec un texte qui parodiait le journal de confinement romantique des bourgeois hors sol.

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Doublure Stylo et ses mille projets d’écriture

Je ne vais pas me fendre d’un bilan 2023 ni d’une liste de résolutions 2024, si ce n’est dans la Niouzlet qui, si elle finit par paraître, devrait contenir un regard en arrière sur tout ce que je n’ai pas fait et sur le peu que j’ai accompli en 2023.

En attendant, ce billet va plutôt être un regard vers l’avant, sur toutes les histoires qui s’agitent dans ma tête et dont j’espère, un jour, accoucher sur le clavier.

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On récapitule les différents projets d’écriture en cours Image de storyset sur Freepik

Seule au monde

Les prémices de « Seule au monde » sont nés de mes trajets solitaires, écouteurs dans les oreilles pour me couper du reste du monde, et de mes angoisses de femme amoureuse et de mère. Le premier jet étant trop court pour constituer un roman, je ne sais pas encore à quel format sera ce texte.

Super Ménagère

Ce projet-ci est né d’un flash un peu fou que j’ai eu en rentrant après avoir emmené mon fils à l’école et y avoir récupéré le moule de son gâteau d’anniversaire, un inspirant moule à savarin qu’il m’a pris d’enfiler à mon poing par le trou au milieu. Quand j’ai croisé un homme dans une ruelle peu fréquentée, ma première idée a été de lui envoyer un uppercut savarinique dans la face, puis d’entrapercevoir toutes les conséquences désastreuses de ce geste.

Mon imagination s’est ensuite emballée en créant une super héroïne féministe qui punirait les blagues et autres crimes misogynes à l’aide de l’arsenal de la parfaite ménagère. Vêtue d’un tablier, d’un foulard vichy sur la tête et de bottes en vinyle rose, elle pourrait faire jaillir de ses mains du liquide vaisselle ou matérialiser des cocottes en fonte et ferait regretter aux hommes leurs blagues salaces et la moindre petite main aux fesses.

Quand j’ai pitché l’idée, pour la blague, à Julien Simon, mon responsable édito et mentor chez Rocambole/Doors, il ne m’a pas découragée. Ce que j’ai pris pour un encouragement. J’ai donc gribouillé un synopsis dans la foulée. Depuis, il me démange sans que j’ai pris le temps de m’y replonger.

Un thriller sur Rosalie, prostituée camée

C’est au cours d’un atelier d’écriture en ligne avec Michael Roch que Rosalie a vu le jour. La prostituée et/ou femme brisée et/ou droguée est une sorte d’obsession chez moi et Rosalie est un douloureux mélange des trois. Avec seulement 2 courts textes à son sujet et une vague idée de qui elle est, j’ai encore du mal à façonner son histoire, mais je n’abandonne pas encore l’idée d’écrire un jour ne serait-ce qu’une nouvelle pour raconter le deuil douloureux de cette femme dont l’enfant a été assassinée (on retrouve, comme par hasard, la perte de l’enfant, une autre de mes angoisses profondes).

La fabrique d’une fille

Ce texte-ci est du fait de Gaëlle Levesque, une amie autrice qui a initié ce projet et publié son propre volet sur Doors. En en discutant, on avait trouvé que cela pourrait être une belle idée que toutes les femmes qui le souhaitent livrent la façon dont elles ont construit, ou plutôt, dont l’entourage et la société ont façonné leur féminité et, éventuellement, comment elles ont déconstruit cette création pour bâtir la femme qu’elles aspirent à être.

Vampapires

Vampapires, subtil et délicat jeu de mots, a surgi après que j’ai douloureusement subi toutes les saisons de The Vampire diaries (merci maman pour cet inspirant calvaire). J’en ai retiré non seulement des dogmes d’écriture et de narration « à ne surtout pas faire », mais aussi une furieuse envie de parodier cette série. Sauf qu’à parodier une parodie (même involontaire), on se retrouve avec quelque chose qui ne ressemble pas à grand chose et qui ne dit rien.

Aujourd’hui, j’aimerais reprendre ce projet et en retirer cet excès de sexe dont les récits vampiriques nous abreuvent pour ne garder que le propos autour de l’abus et de la prédation.

Après avoir perdu le contrôle et provoqué 2 drames, Tara, une vampire de plus de 500 ans, remet en question son mode de vie et la nécessité de devoir tuer pour se nourrir. Persuadée qu’il n’est pas nécessaire de tuer les humains dont les vampires se nourrissent, elle crée une sorte de ferme d’élevage d’humains destiné·es à nourrir les vampires de passage, qui ont le droit de s’en nourrir sur tout les plans, mais l’interdiction formelle de les blesser ou les tuer.

Exercices de Stylo

Les « Exercices de Stylo » sont un projet d’écriture ludique sous contrainte qui me trotte dans la tête depuis belle lurette, mais qui ne pourra voir le jour que quand j’aurai la disponibilité pour le faire, puisqu’il s’agit de faire mon propre « exercice de style » à la manière de Raymond Queneau, à savoir réécrire le même texte de 100 façons différentes.

Le JdR comme support d’écriture à partir de parties solo

Ici, on est encore une fois plus dans l’envie que dans le projet en cours, mais, en gros, l’idée consiste à créer du contenu textuel en prenant le jeu de rôle comme support, puis à étoffer, travailler et éditer ce contenu pour parvenir à un récit abouti.

Par exemple, depuis peu, j’ai entamé une partie du jeu de rôle solo Chroniques d’un vampire millénaire qui me sert à développer l’histoire de Tara et à tenter de démêler l’intrigue de Vampapires.

Sondage

Si vous avez envie de voir un de ces projets se concrétiser avant les autres et m’aider ainsi à prioriser mes idées, vous pouvez toujours me faire part de vos desiderata dans ce sondage :

Pas de résolution, mais une aspiration

Comme la plupart des auteurices, mon cerveau grouille d’idées et quand ça grouille, c’est dégoûtant.

Si je me refuse à toute résolution, qu’elle soit bonne ou mauvaise, je ressens tout de même l’envie de concrétiser certaines idées. Oui, on peut rêver. On peut même espérer que mes envies correspondront à vos desiderata, il paraît que ça fait vivre !

Publié dans écriture, exercice d'écriture

Exercice d’écriture : poser les bases narratives d’une histoire avec Fracture

Contrairement à ce que son nom semble indiquer, Fracture n’a rien à voir avec une quelconque histoire d’os brisés. Vous découvrirez l’histoire de son nom dans le pdf des conseils d’utilisation de cet outil, qui n’a d’autre vocation que de vous accompagner dans la création de vos histoires, de vous divertir et d’encourager la créativité et le fun.

Support d’écriture créative et ludique, Fracture peut aussi bien être un outil de création d’histoires qu’un jeu de rôle ultra libre invitant ses joueureuses à un délire total et irrévérencieux (voir l’exemple dans la notice).

Un support pour poser les bases narratives d’une histoire

Cet outil ludique, conçu à partir du jeu Fractal, a été créé à partir de mon expérience d’autrice et d’éditrice, de ce que j’ai pu apprendre en termes de narration, notamment en travaillant avec Julien Simon, mon responsable édito chez Rocambole/Doors.

Je l’ai conçu pour aider les personnes qui le souhaitent à créer et/ou développer leur intrigue à partir de six éléments essentiels à une bonne histoire, à savoir les personnages, leurs relations, leurs désirs, leurs besoins, les obstacles et les enjeux.

Un support d’écriture créative

Avec Fracture, vous pouvez tenter, oser, inventer, innover. En se laissant guider par les dés, on peut développer, aller plus loin, s’ouvrir de nouvelles pistes à explorer auxquelles on n’aurait jamais pensé. C’est l’outil idéal pour expérimenter une idée, la tordre dans tous les sens et voir comment on peut l’améliorer, l’étoffer et rendre l’histoire encore plus prenante, ou encore plus délirante !

Une carte mentale pour relier ses idées
Une carte mentale pour relier ses idées
freepik

Un support d’écriture ludique

Fracture, c’est aussi le moyen de laisser libre cours à ses délires et à sa fantaisie, de se laisser aller à l’absurde, juste pour le plaisir d’inventer des âneries et de se marrer. Parce qu’un des objectifs de l’outil, et de mes ateliers en général, c’est de proposer des exercices qui permettent de trouver du plaisir dans l’acte de création et d’écriture. Parce qu’il ne faut pas forcément souffrir pour écrire.

L’exercice d’écriture du mois

Choisissez l’angle d’approche qui vous convient (ludique, narratif, expérimental) et posez les bases d’une histoire à partir d’une partie de Fracture. Pour l’instant, ne vous posez pas de questions sur la rédaction ni le style. Contentez-vous de poser les bases narratives d’une histoire en vous aidant de Fracture (ça m’aidera aussi à mesurer l’efficacité de mon outil :p ), à savoir vos personnages, leurs interactions et ce qui les motive.

Rendez-vous dans la prochaine Niouzlet pour voir ma propre tentative !